レビュー・アン・ローズ

喪失の痛みと再生の祈りの物語



評価：★★★★★ 5.0

昭和20年8月6日、午前8時15分、ヒロシマ上空。
ピカッと光りドンとなる。
そして人々の生活も、愛も、絆も、思いも、一人一人決して同じもののない命が一瞬のうちに失われる。

死者と生者･････等しく持つ喪失。
亡くなった人々が残す万感の思い･････
生き残った人々の永遠に取り戻せない平安･･････

生き残った者が言う「私は幸せなっちゃいけんのじゃ」「生きとるのが申訳のうてならん」
　　　　　　 　
霊は答える「なぜ生かされてるのか考えてみんしゃい」

＜父と暮せばあらすじ＞
1948年夏、広島。原爆によって目の前で父・竹造(原田芳雄)を亡くした美津江(宮沢りえ)は、自分も生きていてはいけないと思い、自らが幸せになることを許せない日々を送っていた。そんな彼女の前に、ある日竹造が現れ、美津江が気になる木下(浅野忠信)という青年との関係を進展させようと働きかける。なんだかだと言葉を変え翻意させようと努めるのだが、娘は自分は幸せに成ってはいけないと拒み続けるのだった。しかし、やがて美津江は父の本当の願いを知り、心を動かされ出す･･････

（日本／2004年／99分／監督・黒木和雄／脚色・黒木和雄、池田眞也／原作・井上ひさし)

========================================================
父と暮せば感想
========================================================

　
この映画はヒロシマの原爆投下の悲劇を描きます。

戦争、また原爆投下という人類史上未曾有の特殊状況下ゆえに、その傷の深さは平時には到底想像しきれるものではありません･････
しかしこの映画によって、間違いなくその喪失に伴う悲痛な苦しみの一端を知ることができると思います。

そんなことを思えば「生きとるんが申し訳なくてならん」という
言葉の重さが響きます。
あの日の広島では「死ぬのが当たり前で、生き残るのが異常だった」と言うセリフも、悲惨な災禍の状況を伝え突き刺さる言葉です。

その傷ついた魂が、いかに再生されうるか、救済されうるか、前を向きうるかを描き深い感動を呼びます。

長回しのカメラワークや舞台的な演技演出･････井上ひさしの舞台脚本に敬意を表し、可能な限り「演劇」的な表現を黒木監
督は試みています。

また出演者の宮沢りえと原田芳雄の演技は、何度見ても汲みつくせぬ深い魂を演じて、圧倒されます。

そして途中途中に挟まれる、映画的なモンタージュや演出が、テーマ・情感の描写を補足し効果的です。

特に注目したいのは、映画でのみ描かれるヒロインとその恋人の交流のシーンです。

このシーンでは宮沢りえと浅野忠信の二人にたいしては、リアルな演出がなされています。
その対比により演劇的演出がなされた映画のパートが、ヒロインの内的葛藤であることをより鮮明にする効果が出ています。

しかしそれと同時に、このオリジナルシーンをリアルな演出にした事と、浅野忠信の存在にこそ、黒木監督のこの映画に込めた秘められた祈りが込められていると思うのです･･････

たとえばこのヒロシマの悲劇は、アメリカの軍事力の行使によってもたらされました。

しかし同様の喪失の痛みを、旧日本軍も他国にもたらしたものです。

そして時代は下って、アメリカも9.11のテロによって同様の痛みを感じたでしょう。

これら歴史上で無数に繰り返された、繰り返される、この喪失の連鎖。

この連環を断ち切るには、自分たちが敵と憎む者達に対しても、理解と許しを持つことでのみ可能だと、この映画は語っているように思うのです。

黒木監督はその未来に対する希望を、浅野忠信という日本とアメリカの血を受けた俳優を恋人役に起用することで表現したと考えます。

ヒロインと恋人が結ばれる予感の内に、かつての敵同士がともに歩むこと、ともに許しあい新たな関係を築いていく姿を、未来に向けた伝言にしたのだと個人的には解釈しました。

いずれにしても･････この映画で表現された、過去と現在の絶望から未来への希望への道は、負の感情を乗り越える道を示して感動的だと思いました。

すでに多くの戦争体験者が物故し、右翼的な言説が聞こえるにつれ、このような映画の存在が新たな争いの抑止力になるように祈って止みません。

＜オバマ大統領の原爆ドーム演説＞