レビュー・アン・ローズ

永遠のオデッセイ



評価：★★★★★　　5.0点

[ＳＦの夜明け]
ＳＦという新たな小説の形式が成立したのは、２０世紀の科学的知見の集積によって、世界の成立原理が「神の恩寵を示す創造物」ではなく「物理法則に則った偶然」に過ぎないと認識されるようになったためである。
その「神なき世界」を物語るために創造された文学形式の一つが「ＳＦ小説」であったのは、「神」に代わる最も確からしい因果律が「科学」で在ってみれば、当然の帰結であった。

『2001年宇宙の旅』あらすじ

猿人のいる地球上にある物体が飛来した。その物体に近づいた猿人は、近くの棒を道具として使いだした。そして、その棒が空を舞うと宇宙船に姿を変えた。2001年ケープケネディ空港から月に向かってロケットが飛び立った。旅客の中にはフロイド博士（ウィリアム・シルベスター）が、最近月面で発見された謎の物体の調査のため搭乗していた。現地ではモノリスと呼ばれる石碑のような物体から、木星に向かって放射線を発射していたが、その理由は一切わからなかった。この事件はほかの知的生命体からの、最初のコンタクトととして調査研究を進めることになった。そのため、宇宙船ディスカバリー号で木星へ向かって旅立っこととなった。しかし、プール飛行士（ゲイリー・ロックウッド）とボウマン隊長（キア・デュリア）は、コンピューターＨＡＬ(ハル)からの故障の警告に振り回される事となった。コンピューターが暴走し始めたのである･･････

（原題 2001: A Space Odyssey／製作国アメリカ／製作年1968／上映時間149分／監督スタンリー・キューブリック／脚本スタンリー・キューブリック、アーサー・Ｃ・クラーク)

[未来使節]
文章表現（学問・小説）の世界では「神なき世」の言語（理論）化が進行したのに対して、映像分野でそれを表現し得た初めての作品こそ、この映画だと信じている。
スタンリーキューブリック監督がこの映画で成し遂げた奇跡は、せいぜいアポロ探査の白黒映像しかないこの制作年度において、圧倒的な未来風景を表現した事である。

実際　この映画を見てみれば、すでに現実では十数年前に過ぎ去った過去＝2001年にも関わらず、確実にまだ見ぬ「未来」が定着されていると個人的には感じる。

つまりこの映画における「未来の映像」は現実世界の「科学的な想像」云々ではなく、実は人間の感性の中にある「新奇性＝ユニークさ」を強く刺激する意匠=デザインが「映像として創造」されているが故に、「永劫の未来」を獲得し得たのだと思うのである。

この人間の感性に潜む未知、不可思議に対する感応力を、ＳＦに関わる者達は「センスオブワンダー」と呼んできた。
これは、この映画で表現されているとおり「感覚」であり、その「感覚」を持った者のみが可能な表現力だといえる。

その証拠に「スターウォーズ」の世界に比べても、その未来的なガジェットが少ないにもかかわらず、この映画が「未来感」を持つと感じるのだが、それはジョージ・ルーカスの「センスオブワンダー」がキューブリックより劣っているためだと、個人的には考えている。　
少なくとも、これはスタンリーキューブリックの映像作家としての天才を示すものに違いない。

彼に「未来使節」の称号を与えたいというのは陳腐にすぎるであろうか？
　
蛇足ながら、未来風景のデザイン協力をもう一人の「未来使節」、手塚治虫に求めたのは有名な事実であるが、もし手塚がその多忙を理由に断らなかったとしたら、手塚の持つ流線的なフォルムの未来図は、また違う一種エロチックなメッセージをこの映画に付加したと創造するのである･････


[そして無限の科学の彼方へ]　
このように２０世紀に始まった「神なき世界」の「知＝科学」の冒険は、文学といわず哲学といわず「神」に代わる「根本原理」は理論的に解析・証明が可能だと信じる「科学」を中心に進んできた。
そしてその「科学」の探求とは、不可思議を求め、それを解析したいという人々の心の中に在る「未来観＝センスオブワンダー」に導かれ表現・追求された。
　
しかし「センスオブワンダー」を持つ人々は同時に疑い、恐れ、しかし確信している。
科学によって証明し続けた先にまだ残る、証明し得ない何物かが「存在」することを･･････永遠、存在、核心、精神、道、魂、超越者、全き物･････すでに名づける事も不可能な「それ」を･･･
　
実際、科学的知見の先に在る「それ」を予見した人々こそ、そのまま「最先端の科学者」であった。
「ニーチェ」は「神が死んだ」といった先から「人が神になる道」を模索し始め、「ユング」は人類共通の超越世界を表現しだし、「アインシュタイン」は物理法則の先に在る大いなる力を証明しようとして力尽きた･････


この映画の原案者アーサーＣクラークもまた、その作品「幼年期の終わり」で端的に示されるように、「科学」を超越した「それ」を追い求めてきた作家である。
この映画の監督キューブリックも原案者との対話の中で、その意味するところは十分理解し得たであろうし、言葉に置き換えて表現することも可能であったろう。
　
しかし、なるほどこの映画でもそのテーマを音楽「ツァラトゥストラはかく語りき」によって表現はするものの、この「ニーチェ」の「超人思想」を「交響曲」とした音楽を流すだけで、「それ」を伝えたと考えるはずもない。

キューブリックは明らかに言葉で語る事を放棄したのだ。

この映画で「それ」を、観客にとって得心する形＝「説明」する事が間違いだと信じた。
この判断は「言葉」で世界を寸断し、削ぎ落としていった先に在る、まだ知り得ない「それ」を、さらに言葉で追い求める事に対する絶望によりはしまいか。

「世界」を「人智」で全て汲みだす事が不可能で、「人間存在」から見える「世界」を遥かに超えた「世界総体」が存在することへの確信を持ったキューブリックは、映像作家として最も正しい方法で世に提示した。


すなわち、「世界」をただ見る者の前に放り投げる事。
純粋に「世界」を映像として存在せしめる事。
　
それは言葉という比較的正確なコードを使用しないが故に、見る者の恣意しだいで如何様にも変化･変容してしまい収斂しえない危険を持つものかもしれない。
しかし本来「世界」とは、人の勝手な解釈を遥かに超越して存在するはずではないか。
その人の思考や言葉への置換が出来ない、人知を超えた、世界の全てを持つ者こそ「神」ではなかったか。

キューブリックはそんな「世界=神」に対して敬虔であろうとしたがゆえに、言葉をそぎ落とし、見る者の眼前に、ただ映像だけを放り投げた。
その人知を超えた存在を言葉ではなく、映像で表現し、観客があるがままに受容することこそ、最も正しい「世界」の表現だとキューブリックは考えたに違いない。

その大いなる試みこそ、この作品のラスト数十分の映像に他ならない。
それは「神」に対する敬虔な「表現＝祈り」であると同時に、キューブリックが「映像世界」の持つ「神聖な力」を信じている事の証左であるように思う。

つまりはキューブリックにとって、神とは「映像」に他ならないのだ。


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