VIDEO エイダ・マクグラス(ホリー・ハンター)／ジョージ・ベインズ(ハーヴェイ・カイテル)／アリスデア・スチュワート(サム・ニール)／フローラ・マクグラス(アンナ・パキン)／モラグおばさん(ケリー・ウォーカー)／ネッシー(ジュヌヴィエーヴ・レモン)／ヒラ (トゥンギア・ベイカー)／牧師 (イアン・ミューン)／船長役 (ピーター・デネット)／マナ (クリフ・カーティス)／エイダの父 (ジョージ・ボイル)／エンジェル (ローズ・マクアイバー／タフ(ミカ・ハカ) スポンサーリンク この映画の映像と、テーマ曲の美しさに心打たれます。 それと同時に、押しつぶされるような空気感と、ヒリヒリするような痛みをも感じました。 本作を最初に見たのは、日本公開時の映画館で、その時の感想は、美しいけれども不思議なムードの「恋愛映画」という印象でした。
例えば『タイタニック』のような恋愛映画の王道を思い浮かべれば、この違和感は分かっていただけるのではないでしょうか･････ その印象は、恋人役のハーベイ･カイテルがむしろ悪役顔というのも、恋愛映画としてはいかがなものかと･････
しかし、この映画を見た時に、最も印象に残ったのもハーベイ･カイテルの凄みのある佇まいで、個人的にはこの映画以来彼のファンなのですが････
いずれにせよ、恋愛映画としては、その曖昧なイメージのまま30年近く経ってしまったのです。
しかし、ある日この映画のテーマ曲を耳にして、やはりメロディーが美しいと感じ、この映画のビジュアルの美しさも思い起こされ、をもう一度しっかり見てみようと思ったのです。 しかし、再鑑賞をしたものの、やはり恋愛映画としての曖昧な印象は変わりませんでした。
やはり、本来「恋愛ドラマ」が持つ、恋愛相手との間に生まれるロマンチックな情緒や、恋の切なさが十分描かれているとは思えませんでした。 そもそも恋愛映画とは、恋愛に全人生を没入させる「恋愛至上主義」こそ、その本質であるはずです。
それから言えば、この映画ではセクシャルなエロスは感じても、恋愛感情が主体の物語が展開されているとは、どうしても思えないのです。 事実ストーリーを追えば、彼女を愛したベインズは、ヒロインのエイダが自分を愛さないと自覚し、彼女との関係を断ちます。
そしてその後、アイダがべインズに執着し始めているように見え、恋愛ドラマとしてはどこかチグハグに感じられます。
そんなことからも、この映画が指し示すのは男女の恋愛ではなく、別の解釈があるのではないかと思うようになりました。 別の解釈を探して、再度この映画を見た時に、ヒロインのエイダの「意思の強い女性が運命に果敢に立ち向かう姿」が、かつて一世を風靡した古典映画『風と共に去りぬ』のヒロイン、スカーレットにさえ重なって見えるようになりました。
個人的には、この映画はヒロインの生きざまを描いた「女性映画」として見るのが、最も収まりが良いと思います。
そう捉えたときに、初めてこの映画の各ピースが、見事にテーマに収れんしていくのです。
そう考えた理由を、以下の解説で書いてみましたので、ご確認いただければ幸いです･･････ スポンサーリンク 個人的には、この映画を読み解くカギは、「ピアノ」にあると思います。 映画の原題『The Piano』は、無理に訳せば「そのピアノ」となり、それは「特定のピアノ」を指すものです。
この映画の中の「そのピアノ」とは、ヒロインのエイダを示していると個人的には考えています。 それはピアノという楽器そのものが、「女性性＝ジェンダー」の象徴に他ならないと思えるからです。
あるピアニストはピアノという楽器を、西洋音楽の理論や体系を、正ににそのまま構造化したものであり、その音楽理念から逸脱することができない、いわば音楽メソッドの奴隷のような存在だと、言っていました。 映画では、エイダは6歳ごろ自分の言葉を捨て、その代わりにピアノを言葉にしたと語られています。 それが意味するのは、彼女は幼少期から自分本来の言葉を話すのを止め、ピアノが表す「音楽メソッド＝社会的規則＝ジェンダー」に則った言葉を話すようになったのだと解釈しました。
エイダが流麗にピアノを弾く姿に、社会的規範に無意識に従う「ジェンダーの奴隷」の姿を見てしまったのです。 その証拠に、この映画のあらゆる要素は、虐げられる前時代の女性の記号で満ちています。 例えばエイダは、父の一存で、スコットランドから遠くニュージーランドの見知らぬ男に嫁がされます。
それは、家父長制の下、女性たちが家の財産として、恣意的に扱われたことを示しています。
ヒロインのエイダはシングルマザーであり、その娘の父はエイダから去って行ったと語られています。 それは、女性が社会的に求めらる「産む性」として存在し、更にその加重な子育てを課される「母」であることを示しています。
そんなエイダを迎えた夫のスチュワートは、最初彼女にピアノを与える事すら許しませんし、更に土地と引き換えにそのピアノを第三者に与え、家族なんだ協力しろと怒鳴ります。 それは、社会がエイダに押し付けた言葉「ピアノ＝ジェンダー」すら認めないという、夫スチュワートの傲慢であり、更には妻としてその「ジェンダー」を切り売りしろと求めていることを示しています。 また、劇中でのスチュワートは、決して悪い人間として描かれてはいませんが、しかし善良な彼が妻に求めたのは、自らの欲望を果たすための娼婦としてのエイダだったと思えます。
「ジェンダー＝良き妻、良き母」としての自分に価値を見ず、その欲望のはけ口としてのみ自分を見る、そんな家父長的な夫をエイダが愛せなかったのも当然でしょう･･････ しかしエイダは、劇中のもう一人の男性ベインズによって、真の自分を発見するのです。 このべインズのキャラクターも、周到に配置された、効果的な人物だと感じました。
まずは、このべインズが、「白人＝文明人＝征服者」でありながら、ニュージーランド原住民マオリ族と同化しているという点です。 それが意味するのは、彼が「文明」という名の「征服のための道具」を捨て、より自然に近い存在に変化を望んだ存在だという事です。
そんなべインズの姿は「文明＝ジェンダー」が、人間が生まれながらにして持つ本質ではないと、気付いた結果だと思えます。 それゆえ彼は、最初「ピアノを弾くエイダ＝ジェンダーとしてのエイダ」に惹かれたものの、時と共に「エイダ自身＝エイダ本来の人格」を求めるようになり、それはエイダの「肉体＝生得的な自然物」を求めたことで表されています。 生まれながらの自分を愛してくれる、べインズに巡り合ったことで「ジェンダーとしての自分」から、「本来の自分」になれる事を知りエイダは生まれ変わったと言えるでしょう。
翻って見れば、女性たちが自らの価値を問い直すときに、性的欲望の肯定が叫ばれてはいなかったでしょうか？ エイダはそんな自らの欲望を肯定し、ジェンダーから自由になった時、ジェンダーの象徴であるピアノを捨てる決意をするのも、自然な行動でしょう。
しかし、そのピアノを海に投入しようとした時、起きたことこそ『ピアノ＝ジェンダー』がどれほどエイダを支配し、縛って来たかを象徴するシーンに他なりません。 いずれにしてもエイダは、ジェンダーから自由になり、自分の言葉を話し始めたと、この映画では語られていると思います。
実はカンピオン監督のインタビューを聞くと、この映画のジェンダーとそこからの解放を描いた物語には、モデルとなった人物がいたようで、その点を下で書かせていただきます。 スポンサーリンク
6歳の頃から自ら話す事をやめたエイダ(ホリー・ハンター)は指の隙間から、1852年のスコットランド見ていた。彼女は、ピアノを言葉代わりとし、自らのもとから去った恋人との間にできた、一人娘のフローラ(アンナ・パキン)と共に暮らしていた。
